イリーナ・メジューエワ（５）

＜レコーディング＠魚津＞

実は一昨日から、イリーナさんはレコーディングのために富山県魚津市に行っていますので、今日はＣＤの話題を取り上げましょう。レコーディングはお好きだと伺いましたが・・・。

※【写真】レコーディングの模様

イ：レコーディングは楽しいですね。演奏会とはまったく異なる面白さがあります。コンサートでは聴衆との対話が重要ですが、レコーディングは自分自身との対話です。たいていの場合、お客さんのいないホールで録音しますが、ホールが普段と違う風に感じられるのが面白いですね。壁や客席がだんだん近づいてきて、自分がホールの一部になるような感じがします。

現在、イリーナさんはベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲収録に取り組んでいます。そのプロジェクトについて尋ねてみました。

イ：ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲録音というのは多くのピアニストにとって大きな目標のひとつだと思います。たいへんな時間と労力を要するプロジェクトです。32の高い山々に登るような感じでしょうか。それぞれの山ごとに魅力があり、険しさも風景も異なりますが、ひとつひとつ登ることに大きな充実感があります。今ようやく17曲を録り終えたので、半分くらい登ったところでしょうか。全部登り終えた後、何年かしたらきっとまたチャレンジしたくなるだろうと思います。そんな魅力のある山々です。

イリーナさんはコンスタントに毎年２～３点のＣＤをリリースしていて、どれをとっても音楽に対する真摯な取り組みを感じさせる名盤ばかりです。これからもベートーヴェンのソナタと並行して、イリーナさんにとって大切な作曲家、ショパンやシューマン、シューベルトなどの作品、故郷ロシアの作品も録音していく予定です。

充実したコンセプトでＣＤリリースを続けていきますので、どうぞご注目ください！！

マネージャー
いたはしみづき
http://www.concert.co.jp/artist/mejoueva/profile.html

谷川賢作の股旅日記2008（４）

9月16日（火）高円寺studio K にて２４絃箏の小野榮子さんとのデュオ。昨日の天田君のコントラバスフルートにひきつづき「不思議楽器」シリーズである。日本古来の和琴は６絃。そして現在、いわゆる普通に演奏されている箏は１３絃。そしてこの特注で制作された２４絃。人間は欲張りだ。ここまでは「扱える」と勘違いすると、どんどんその音域を広げようとする。しかも低音方向に。ピアノにもベーゼンドルファーに「インペリアル」というモデルがあり、これも低音方面に長６度伸びて、Ｃ～Ｃ完全８オクターブの９７鍵。実際に弾いてみたこともあるが、最低音部はいわゆる「楽音」には聞こえない。
特殊効果としてならありえるだろうが、この最低音付近をフレーズとして書こうとする作曲家はいないと思う（でも、いるかな？みんな好奇心旺盛で、人がまだやっていない方向にいつも向かおうとするのが作曲家という生き物）だが実は、この低音部があることによって楽器のボディ自体が大きくなり、より全体が深く共鳴するのがミソである。べーゼンの場合、そのための低音域なのだ。箏という楽器もこれから、どこまで音域が広がっていくのだろう？楽器制作の職人さんも「受注」したら腕のみせどころだろうなあ。

小野さんとは、つかずはなれず20年来のおつきあい。この方、変わった演奏会場での仕事をみつけてくる嗅覚が鋭い。いろいろありえないような場所で一緒に演奏してきた。廃駅になった旧ＪＲの両国駅舎跡、仙台の美術館の前庭（屋外でまったく屋根なし。リハの時は快晴だったが、本番中、一天俄にかき曇り雨。ヤマハの人が青い顔をしてすっとんできて、ピアノはあっという間に防水梱包。雨の中でも弾き続けようとする私は羽交い締めで退場処分、、、反省）イスラエルの彫刻家ダニ・カラヴァンさんとコラボレートした時は石炭を会場いっぱいに作品として飾られた中での演奏。時折咳き込みそうになりながらもクールに我慢。お客様もどこでどうやって聞いたらいいのか？？　しかしいろいろあったが、いずれも得がたい楽しい体験だった。

本日は、我々にしては「めずらしく」ごく普通の小さなコンサートホール。実は２００４年に録音した音源が、いろいろ紆余曲折あって、ようやくＣＤになったのが昨年。ＣＤ発売記念コンサートも諸事情で遅れたが本日めでたく開催。小野さんの人徳であろう。予想をはるかに上回るお客様に集まっていただき。開演前からテンションはあがるいっぽう。

曲目は私の提案で「All Blues 」や「Left Alone」といったいわゆるジャズのスタンダードナンバーもとりあげる。もちろん箏で演奏するのは難儀なのは重々承知の上。悪戦苦闘の中からなにか少しずつ生まれてくるような気もしないでもない。自分たちの「自覚」ももちろん大切だが、耳のいい厳しいお客様方に客観的な批評をいただけたらうれしい。

コンサートタイトルにもなっている「水はまたまっすぐ流れる」は、私がダニさんの作品から触発されて書いた曲。久しぶりに演奏したが、リハの時とは違う展開を私がしかけて、小野さんは目を白黒。すみません、、、他に小野さんは「Libertango」でメロディオン。「The Rose」から「花」のメドレーは歌。多彩な表現で聴衆を「煙にまく」（あっ嘘です。すみません。「魅了」するのまちがいでした）小野さんとは今後もドン・キホーテとサンチョ・パンサのような関係で演奏を続けていくのかなあ。

皆様、応援のほどよろしくお願いいたします。礼！

イリーナ・メジューエワ（４）

＜子供の頃のこと～ロシア時代の思い出＞

私もつい先日知ったのですが、イリーナさんは次女です。次女らしく（？）、実は意思がとても強くて、譲れない、強気な性格だとか！？
※【写真】イリーナさん3歳

イ：私の生まれた家庭は、両親、姉、祖父母と私の六人家族でした。父親はエンジニア、母親は幼稚園の音楽の先生でした。私が生まれたとき、5歳年上の姉がピアノを始めたので、ちょうど生まれたときからピアノを聞きながら育ったということですね。とにかくピアノの音が大好きで、姉を羨ましく思い、自分もピアノを習いたいと願っていました。そして5歳になったときに私もピアノを習い始めたというわけです。

日本に長くいらっしゃるので、ロシアの話を聞くと逆に新鮮ささえ感じます！
実は気の強い性格と聞きましたが・・・。

イ：次女の性格なのでしょうか、私は思っていることを表に出すことはあまりないのですが、内面は頑固ですよ。自分で決めたことは絶対に最後までやり遂げたい、という気持ちが強いと思います。

では、ピアノの練習などもしっかりするタイプだったのでしょうか？

イ：ピアノの練習はけっこう好きでしたね。最初、地元（ニジニー・ノヴゴロド）の音楽学校で勉強した後、15歳からモスクワのグネーシン特別音楽学校で学び、引き続きグネーシン音楽大学でウラジーミル・トロップ教授に師事しました。

子供の頃の忘れられないエピソードなどは？

イ：小学生の頃、毎月１回程度、土曜日の夜に家族の前でコンサートをやっていました。
テーマを決めて、例えばモーツァルトならモーツァルトについて、本などで色々調べるのです。その研究成果を、発表しながら曲を演奏する、というものでした。雰囲気を出すために、電気を消して蝋燭に火を点したり・・・今考えると随分子供っぽいですけど。コンサートが終わったあと必ず食べていたチョコレートケーキの味は忘れられないですね。

ピアノ（とチョコレートケーキ！）以外にはどんなことに興味がありましたか？

イ：音楽と並行して社交ダンスも習っていました。踊るのが大好きで、色んなステップを覚えましたよ。今は踊る機会がないのがちょっと残念ですね。

モスクワでの学生時代には、こんなエピソードもあったそうです。
ドイツのミュンヘンで、ロシアの大ピアニスト、リヒテルがリサイタルを予定していましたが、彼がキャンセルしそうな可能性が発生！イリーナさんが急遽代役に呼ばれました。ミュンヘンへ入り、準備をしたのですが、結局リヒテル本人が出てきて弾いたそうです。リヒテルは今でもイリーナさんの尊敬する大先輩の一人です。

マネージャー
いたはしみづき
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谷川賢作の股旅日記２００８（３）

9月15日（月）本日は、ライブは休み。そこで、今年はすでに仙台には2回行っているので、その2ステージについて報告します。

まず一度目は4月2日（水）錦町の洋風居酒屋さん「銀杏坂」に「Sudden T’s」というユニットでおじゃましました。メンバーは天田透（コントラバスフルート、バスフルート）鳥越啓介（ベース）そして私。ドイツ在住のバスフルート奏者天田君に出会うまで、私はこういう楽器の存在を恥ずかしながら知りませんでした。（写真左がコントラバスフルート。写真右が、おちゃめな奴でしょう、天田氏です）フルートなのに、なぜにこんなにもひく～～い音をださなければいけないのか？という素朴な疑問はあるのだが、そこは音楽家たるもの。発音するすべてのものを、好奇心をもって受け入れるべし！てなわけで、このユニットは天田君がドイツから帰る頃を見計らって、不規則に活動しています。

さて、仙台初お目見えとなった我々ですが、お店は早々超満員。しかもお客様方、開演前からそうとうアルコール類をきこしめしていらっしゃるご様子。まあ、これがライブハウスのいいところ。緊張があっという間にほぐれてしまう。見知らぬ者どうしも、袖ふりあうもなんとやら、でわいわいもりあがっている。そこへおもむろに登場する私たち。そしていきなりの低音の渦渦渦、、、若手ナンバーワンの呼び声が高い、鳥越君のグルーブする重量感のあるベースにのって、コントラバスフルートが縦横無尽に低いほうを暴れ回る。ピアノの居場所がない、、、負けじと、ぐがががが、と連打で応酬するのだが、この日は高い音はルール違反、紳士協定に反するみたいになってしまった。なぜだ！？は、ジャズは山下洋輔さんもおっしゃるとおり、試合でもあるのです。この日の「流れ」がこうなら、私も黙ってはいられまい、いくぜい～～うりゃりゃりゃりゃああ！！と低音怒濤の仙台の夜は更けていったのでありました。

二度目はうってかわってエレガントで知的な（そのはずです。でも同じ人間がやっているということは、、、推して知るべし）「現代詩をうたうバンド」DiVa で仙台市市民活動サポートセンター内の「市民活動シアター」に6月6日（金）に参上いたしました。このDiVaというグループ。96年に結成し、一度休んでいたのですが、また昨年から復活しました。仙台、中新田、本吉などでもライブ、コンサートの機会があり、今回も「ひさしぶりに聴きたいね」という有志の方々が「実行委員会」形式で制作してくださいました。心から感謝もうしあげます。礼！
コンサートに限らず、演劇、ダンス等、幅広く使えるこんなコンパクトな劇場が欲しいなあ、と東京在住の私は思います。もっともこのような手頃な劇場が東京にあったら、応募殺到でおさえるのが難しいのかなあ。
右記アドレスです　http://www.sapo-sen.jp/about/archives/000136.php

コンサートは、昔からの仙台圏DiVaファンはもちろん、札幌から東京から、全国各地からコアなDiVaファンを「おっかけ」させてしまい涙涙。ロックでもジャズでもクラシック的な歌曲でもない、ジャンルで規定できないその独特のサウンドに熱心なファンは多いです。詩も谷川俊太郎、まどみちお、片岡直子等詩人達の「うたになることは想定外の詩」を自由な発想でうたにしています。未体験の方、ぜひ一度聴いてみてください。そしてこの日もラストに歌われましたが、矢野顕子さんもカバーしている名曲「さようなら」（作詞/谷川俊太郎　作曲/谷川賢作）は今年のせんくらでも「であるとあるで」さんの木管にのせてお送りする予定です。ボーカリスト！？そう、それが問題。俊太郎が歌うか、賢作が歌うのか。どちらも歌いたがり。

イリーナ・メジューエワ（３）

＜和風が大好き！＞

昨日からイリーナさんのプライベートな側面をご紹介しています。
今日は趣味について。

イ：趣味は何といっても歌舞伎鑑賞！ 毎月のように観に行っています。東京以外の劇場にも行きますよ。これまでに南座（京都）、松竹座（大阪）、御園座（名古屋）、博多座（博多）などに遠征しました。金丸座（四国こんぴら歌舞伎）も2回行きました！ 歌舞伎に限らず、能、狂言、文楽、落語など日本の古典芸能は大好きですね。もちろん元々お芝居が大好きということもあります。ロシア時代にもよく劇場に足を運んでいました。ロシアにも素晴らしい演劇の伝統があります。洋の東西を問わず、芝居は人生に欠かせない大切なものだと思います。

私は日本人ですが、歌舞伎はたった1度しか観たことがありません・・・。

イ：日本の伝統芸能の素晴らしい点は、年齢とともに芸に深みが出てくるところ。文楽の太夫さんがインタビューで「50代、60代なんて半人前。70代、80代になってからが勝負」と語っていたのがとても印象的です。舞踊にしても100歳くらいの名人が軽やかに踊っているのを映像で見たことがありますが、本当に驚きました。80歳を超えたバレリーナが現役なんていうのはまず考えられないことですから。

演奏旅行や準備、日々の研鑽で忙しい日々と思いますが、イリーナさんにとってリラックスできる時間はどんな時ですか？

イ：リラックスできる時間ですか・・・。手作業が好きなこともあって、和風の小物を作ることを趣味にしています。色や柄の組み合わせを考えるのも楽しいですね。これまでに財布やバッグ、人形など、色んな作品を作りました。手作業に集中していると、音楽のことをしばらく忘れています。
※【写真】は、イリーナさん作の和小物

それ以外に日本ならではの楽しみは？！

イ：温泉です！ お湯にのんびりと浸かりながらリラックスして何も考えずにぼ～っと過ごすのは至福のひとときです。風呂上りの美味しい食事とお酒ももちろん最高ですね。

私がお休みをいただく時に、お勧めの温泉を教えてくださったりもするイリーナさんです。

マネージャー
いたはしみづき
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谷川賢作の股旅日記２００８（２）

９月１４日（日）今日は私のホームグラウンド渋谷「公園通りクラシックス」でソロライブの日。今年は隔月（奇数月）で必ずここでソロのライブをやることにしている。クラシックのピアニストにとっては当たり前の「ソロ」だが、我々ジャズ系のプレイヤーはなかなかソロのライブ、コンサートを作らない。なぜかと言われても、他のプレイヤーとのインプロビゼーション（アドリブ）のかけあいのほうがおもしろいから、と言うしかないのだが、でもソロは自分との対話、挑戦として必ずコンスタントに続けていくつもりだ。

プログラムはオリジナル曲ばかり。先日、舘野泉さん、平原あゆみさん、私の「３手」のために書いた「小春日和」からスタート。もちろん今日はソロなので中間部はアドリブしまくりだが、まったくアドリブのない5曲からなる組曲にして、来年3人で初演の予定「スケッチズ・オブ・オールド・ジャパニーズ・ランドスケープス」（仮）お楽しみに。2曲目はやはり舘野さんに捧げた「A Chorale for Carla」もちろんアレンジを変えて両手ヴァージョンで弾くのだが、この曲は左手1本のほうがストイックでいいと思った。やはりその時に吟味して書かれた少ない音のほうが研ぎ澄まされているのか。いつでも、アドリブにはしろうとする態度を反省。3曲目は「風来坊の春」というワルツ。お客様でいらしてくださった、出版関係のＯさんから「私が今抱いている企画にぴったりの曲」と言われてなんだか嬉しくなる。その企画を、終演後熱意をこめて語られる。ふむふむ。これも形になる日をお楽しみに！

さて、こうやって1曲ずつレポートしていると長くなるので、ここで突然話題を変えて、敬愛する「My 調律師」宮崎剛史君のことを書く。彼と私は同じ歳。48歳。20代前半の時、さいたまの某ジャズ倶楽部で出会って以来、つかずはなれず、の関係と言いたいところだが、一度はなれてしまっている。これは一方的に私が悪くて「調律なんざあ　まあ、あるにこしたこたあねえが、おいらピアノ弾き一匹、そこにピアノがあればどんな状態でも見事に弾いてみせるぜ」というまったくもって驕りたかぶった、これぞ若気の至り、という愚かな心構えだったので、自然と彼は私から遠ざかってしまったのである。彼の整音のすばらしさ、私との相性の良さに気づくのはごく最近まで待たなければならなかったのである。ああ遅い。再び反省。もうはなさないぜい！だんな～

しかし、ピアニストと調律師の関係というのも不思議なもんだ。初めての場所で、初めての調律師の方に「先生、先生」と言われながら、その日の楽器に四苦八苦している自分はいったい誰なのだろう？？気が遠くなりそうだ。そしてすべての演奏の場に、宮崎君を従えて「肩で風をきって颯爽と現れる」のはいったいいつの日だろう？（そんな日はこないよ　あほ）まあとにもかくにも、少しずつ前進あるのみ。

来年2月ピアノソロの新しいアルバムを録音する。もちろん調律は彼。妥協のない、魂のこもった音でせめぎあいたい。どうだ、この音、まいったか、とぎゃふんと言わせてやりたい。おそらく彼もすばらしいチューニングで、私にまいった、を言わせたいに違いない。同世代っていいなあ。ライバルで友達。
（写真　右後方が宮崎剛史君。いい仕事するのに、目立ちたがらない、、、）

イリーナ・メジューエワ（２）

＜味噌汁マスター＞

イリーナさんは小柄で色白、お会いすると非常に控えめで楚々としいています。

しかし演奏を聴くと、予想外に骨太！特別な体力づくりや食生活をされているのでしょうか？

イ：体力づくりですか・・・特別なことは何もやっていないですね。ただ、歩くことが好きなので、しょっちゅう散歩をしています。４～５キロ歩くのは苦になりません。時には10キロくらい離れた場所に行くのに歩くこともあります。散歩の途中で未知の風景やお店を発見するのを楽しんだりしています。

本番直前は何も口にされませんが、普段の食生活に何か秘密がありますか？

イ：ごく普通の食生活だと思います。毎日普通に料理していますし。家では大体和食を食べることが多いですね。ロシア料理は滅多に作りません。やはり風土・気候と食事は密接に関わっているのでしょうか、日本で暮らしていると、ロシア料理を食べたいと思うことが少ないのです。和食がいちばん自然で美味しく感じられます。お蕎麦、うどん、豆腐、味噌汁、うなぎ、すき焼き、しゃぶしゃぶ、鍋料理など、大好きですよ。魚の刺身も最初は苦手でしたが、だんだん好きになりました。苦手なのは納豆ぐらい。
和食の素晴らしいところは、ヘルシーで美味しいのはもちろんですが、料理を盛りつける器に至るまで、様々に楽しめる点にあると思います。色彩も豊かですし、陶器や漆器などの手触りも楽しめますよね。食事というごく日常的なものごとの中にも芸術的な要素が自然な形で入っているのは、日本ならではの素晴らしさだと思います。あと、日本は地方ごとに食事もさまざまで、それぞれに名物料理があるというのは面白いですね。仕事がら色んな地方に行きますが、その土地のいちばん美味しいものを味わうというのはとても楽しい体験です。

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和食がお好きとのイリーナさん、味噌汁作りが大得意と聞きました。そう言えば、先日仕事で喜多方へご一緒した時に、おいしいお味噌のお店をご存知で、しっかりお好みのお味噌をゲットしていました。

仙台味噌も赤味噌でおいしいお味噌汁が作れそうですね。

明日はイリーナさんの趣味を聞いてみたいと思います。

マネージャー
いたはしみづき
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谷川賢作の股旅日記２００８（１）

今年も全国津々浦々、股旅を続けております。

１０月に皆様と仙台でお目にかかれること楽しみにしております。

さて、９月１３日（土）碧南市の「哲学たいけん村」（詳しくはこちらをご覧ください　http://www.city.hekinan.aichi.jp/MUGAEN/index.htm）にて、谷川俊太郎の「観月の会」にお供しました。自他ともに認める「雨男」の俊太郎。まったく屋根のないオープンステージということで心配しましたが、ご覧のとおりのいい天気に恵まれご機嫌であります。（写真は開演前リハーサル時ですが、開演中は美しいお月さまと涼しげな虫たちの声がステージをいろどりました）

俊太郎の父（私の祖父）徹三は哲学者。哲学者―詩人―音楽家、と見事に「観念から感覚に移行」していく谷川家なのであるが、そういう私も「哲学」とは少々肩肘はったことばであるかもしれないが、自分の活動、行動の理念のもとになる大きな魂（まだるっこしい言い方だ、、、）は年々必要だと感じている。スヌーピーに出てくるライナスではないが、常にぎゅっとしがみつける「安心毛布」が欲しい？喝！
甘ったれるな。はい。でも毎日が「股旅」で矢のごとくすぎさってしまってよいのだろうか。どこぞの歌ではないが、たちどまって、ふりかえって考えたりしなくてよいのか？いいよ、そのままつっぱしれ（どっちなんだよ　いったい　でもどなたも股旅生活の音楽家の皆様、わかってくださいますよね）

さて、名月と虫のアンサンブルと涼風をバックに、俊太郎の朗読もいつも以上に心に響いてくる、楽しいので書籍、雑誌等に未発表の詩なども朗読。そして、そう。のると出てしまう歌。あああ、ここでもまた歌ってしまった、、、まあ、先に私が歌ってしまうのが悪いのだが（歌がでてくると聴衆がなごんでくださるのが嬉しいのです。特に我々のようなしろうと歌）彼も「よーし、おれだって」とつい受けてたってしまう。私は「たかをくくろうか」（作詞/谷川俊太郎　作曲/坂本龍一　そしてあの、たけしさんが歌った！隠れた名曲です）そして詩人は「昨日のしみ」（作詞/谷川俊太郎　作曲/武満徹　詞が先にできて、演歌を書いてもらおうと武満さんに渡したらしゃれたジャズの曲になったという）

歌合戦になる前に自重して朗読とピアノ演奏に戻った二人であるが、こんどの「せんくら」でもまたもや歌ってしまうのであろうか？お客様の皆様のノリも大きく影響するような気がします。

どうぞよろしくお願いいたします！？

イリーナ・メジューエワ（１）

＜楽譜を見て演奏するわけは？＞

皆さんはじめまして！

イリーナ・メジューエワのマネージャーのいたはしと申します。

今日から1週間、イリーナさんを多面的にご紹介していきたいと思います！

イリーナさんはロシア出身のピアニスト。92年にロッテルダム（オランダ）で開催された第4回E.フリプセ国際コンクールでの優勝以来、各国で活躍。11年前からは日本を拠点に活動しています。だから日本語はぺらぺらで、そして日本人以上に大和撫子！！録音にも積極的で、これまでに25点以上のアルバムをリリースしています。皆さんもＣＤ店などでイリーナさんのＣＤを見かけた方が多いかもしれません。

イリーナさんは、演奏の際に必ず楽譜を見るという徹底した演奏スタイルを貫いています。楽譜を見るようになったきっかけやポリシー、そのあたりのお話しを聞いてみましょう。

イ：以前は私も暗譜で弾いていたのですが、ここ10年くらい必ず楽譜を見て演奏するようにしています。

ある日、練習の時に気づいたのですが、楽譜を譜面台に置いてあるのにページをめくっていない！自分の感情にまかせて弾いているだけで作曲家の指示に従っていないんですね。一番大切なもの（＝楽譜）をいかに疎かに扱っているかということに気付いてショックを覚えました。自分が作曲家でない以上、作品は楽譜の中にしか存在しません。決して頭や心の中にあるのではないのです。以来、練習の時はもちろん、コンチェルトでもリサイタルでも必ず楽譜を見て弾くようにしています。尊敬するロシアの大ピアニスト、リヒテルも「なるべく若いうちから楽譜を見て弾いたほうがよい」と語っていました。私としては偉大な大先輩のアドバイスを大切にしたい気持ちが強いですね。もちろん、暗譜演奏を否定するつもりはありません。人それぞれのやり方があってよいはずだと思います。良い演奏をするという目的は同じなのですから。

仙台での演奏は11年ぶり、せんくらへの出演は初めてです。10/12は「ロシア・ピアノ小曲集」と題して、ラフマニノフ、スクリャービン、メトネルを、10/13にはムソルグスキーの「展覧会の絵」を演奏します。
イリーナさん、聴き所などを伺えますか？

イ：今回は私の故郷ロシアの音楽を演奏します。

12日に取り上げる三人の作曲家は、19世紀末から20世紀前半にかけてロシアが生んだ最高のピアニスト＝コンポーザー。ロシア・ピアニズムの歴史で欠かすことの出来ない存在です。それぞれがとても個性的で美しい作品を書いています。ロシア・ピアノ音楽のエッセンスを味わってもらえると嬉しいです。

翌13日に演奏する「展覧会の絵」は、皆さんご存知の名曲ですね。ロシアでしか生まれ得ないような作曲家ムソルグスキーの天才が最高度に発揮された傑作です。カオス（混沌）と神秘のはざ間にある、荒削りでありながら無限の可能性を秘めた作品だと思います。

皆さんに聴いていただけることを、楽しみにしています！

明日からは、イリーナさんのプライベートに迫ってみたいと思います。

マネージャー
いたはしみづき
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タブラトゥーラと波多野睦美（７）

「楽器の傍ら」

波多野睦美（メゾソプラノ）

弦楽器の隣で歌うのは　これはもう　くつろぎです

これまでどれほど絵画の中で描かれてきたことか

ワインや果物の置かれたテーブルで
居間の椅子で
ピクニックの草の上で

楽器奏者は弦を合わせ　歌い手は楽譜をのぞきこむ

戯れの浮気心　苦しい恋　娘に忠告する母　権力者への諷刺
どういう歌であろうと　ギターやリュートで歌われる時には
打ち明け話を聞いているような　近しいものとなる

今年は　つのださんの奏でる
甘酸っぱい音のする１９世紀のギターと一緒に歌います
シューベルトが　友人たちと騒ぎながら　または
ひとりベッドの中で　つま弾きながら歌っていた
そんな空気を味わっていただければ　幸いです

（波多野睦美* Photo：Yuriko Takagi ）