福島に行ってきました

先日、６月２８日は福島市で「ふくしま未来芸術創造アカデミー」さまのお招きで地元の音楽家の皆さんたちと小学校で演奏してきました。

最初にチェンバーのステージ。

いつもやっているスクールコンサートのプログラムをショートバージョンで。
とても音楽が好きな子どもたちで、演奏以外の時はちょっとざわついても音楽が始めると一瞬でしーんとなります。

恒例のボディパーカッションや指揮者コーナーも大盛り上がり。

そして、後半は福島の音楽家の皆さんのステージ。

チェンバーのメンバーも何曲か共演です。

最後は全員で校歌とアンコールを。

チェンバーの編成で他の演奏家の方とご一緒することは滅多にないのでエキサイティングな経験でした！

明日は登米市で公演です！

仙台チェンバーアンサンブルです！

3日目

ブログも最終日となりました。
そこで今回はハーモニカの呼吸法について少しお話をしたいと思います。

人間は息を吐いたり吸ったりして呼吸をしています。その呼吸の仕方を用いて音を出すのがハーモニカです。
では人間の呼吸はいかがでしょうか。寝息を聞いているとわかりますが、吸う息はいわばピアニシモからクレッシェンドのように広がるのに、吐く息はアクセント気味に一気に吐き出します。
このように凸凹になっている呼吸でハーモニカを演奏しますと、出てくる音も凸凹になります。
それでは他の楽器の方々とのアンサンブルは難しいでしょう。
ですから横隔膜と肋骨の連動した動きをコントロールして吹き吸いを一定にして音を作らなければなりません。
これがとても難しい作業なのです。

今回のようにアンサンブルの場合、皆さんと呼吸を合わせるのに、息を吸ってから吐く息のタイミングで合わせます。

これらはとても自然のことだと思います。
しかしハーモニカは最初の音が吹く音とは限りません。吸う音から始まる時に、直前に息を吸ってしまうと苦しくなります。その場合は吸ったふりをするのです。　不自然ですが。

会場にお越しの皆様にはこのようなハーモニカの特性や苦労？を少しご理解していただいて、演奏を聴いていただけたら、楽しみも倍増するかと思います。

3日間に亘りありがとうございました。
皆様と素敵な時間と空間を作り上げられたらと願っております。

和谷泰扶（クロマチックハーモニカ）

2日目

2日目の今日は、私の使用している「クロマティックハーモニカ」について、お話しましょう。

正式には「スライド式クロマティックハーモニカ」といいます。
少々長ったらしい名前ですが。

ハーモニカの誕生は、今から約200年前の1820年代頃で、中国で生まれた笙が起源です。形を変えながらロシア経由で北ヨーロッパに渡り、ウィーン辺りで作られました。

1800年代の終わりごろに上下２段式で半音を持つハーモニカが製造され、「クロマティックハーモニカ」と名付けられました。

更に改良され、速くスムーズに半音の切り替えができるように、スライド操作で上下の段が切り替わる「スライド式クロマティックハーモニカ」が1930年頃に製造されました。

私の使用しているハーモニカは、長さが約14センチ、音域はフルートと同じの3オクターブで、吹き口は全体で12穴しかありません。
つまり１オクターブを４つの穴で演奏するのです。
不思議でしょ？

１つの穴で吹いて「ド」、吸って「レ」、というように［ドレ］［ミファ］［ソラ］［シド］と配列されています。さらに右サイドにあるレバーを押してスライドさせると全て半音が上がる仕組みになっており、一つの穴で４つの音が出ます。
演奏中はこのように結構忙しい作業をしています。

このハーモニカが誕生したことで名手が現れ、オリジナル作品が生まれました。

ドイツではクロマティックハーモニカを短縮して「クロモニカ」と呼んでいます。
楽器として半音の機能は不可欠で、いずれハーモニカはクロマティックハーモニカを意味する時代が来るかも知れません。

和谷泰扶（クロマチックハーモニカ）

1日目

『せんくら』ファンの皆さま、お久しぶりです。

クロマティック・ハーモニカ奏者の和谷泰扶（わたにやすお）です。

以前にも『せんくらブログ』で自己紹介をしましたが、今回も久しぶりということで自己紹介をさせていただきます。

京都生まれ。

実家は創業200余年の「和ろうそく店」で、ハーモニカを始めるきっかけは兄が習っていたからです。

当時の小学校では音楽の授業でハーモニカを使うのはごく当たり前でした。

練習熱心ではありませんでしたが、細々と続けていました。

大学でハーモニカのクラブに所属し、3年生の時に世界的なハーモニカ奏者と出会ってから「家業を継ぐ」予定に異変が起こり、大学卒業後にドイツへ長いなが～い旅に出たのです。

ドイツ南西部「黒い森」地方の近くの町「トロッシンゲン」は、ハーモニカ発祥地として、当時　市立音楽院でハーモニカを授業科目に取り入れていました。

最近は同じ町にある州立音楽大学で学ばれている日本人の方々も多いと聞いています。

卒業後は同学院で教鞭をとり、18年間ドイツで過ごしました。

トロッシンゲンは樺太と同じ緯度で、冬はマイナス20度くらいまで下がり雪深い町です。

京都育ちの私には雪掻きが大変でした。

夜道を歩いているとダイヤモンドダストが月明かりにきらきらと輝き、寒さを忘れて家路についたものです。とにかく星がきれいで、満天の星を堪能しました。

ちなみにトロッシンゲンは考古学の分野でも名前を残し、町から恐竜の化石が２体出ています。

ドイツの家はセントラルヒーティング進んでいて、地下にはボイラー室があります。家を建てるときに地面から出てきた一番大きなアンモナイトを玄関に掲げている家もあります。

また町はずれには隕石の落ちた場所もあります。

他には何もありませんが、私にとってはとてもロマンチックな町です。

和谷泰扶（クロマチックハーモニカ）

1966カルテットの挑戦！

ビートルズ来日50周年の今年は、私達にとって新たな挑戦や出会いがたくさんある一年になっています。

先に書きました王子ホールのコンサートもビートルズ来日公演完全再現という1つの挑戦でした。

来月また私達は新たな挑戦をいたします。

7月11日から30日まで福岡・博多座にて公演されます『梅と桜と木瓜の花』に出演します！！！

1部は武田鉄矢さん、中村玉緒さん、柴田理恵さんたちがご出演なさる舞台、
2部は、海援隊さんのトーク&ライブなのですが、

そちらに1966カルテット、スペシャルゲストとして参加させて頂きます！！

あの海援隊さんの名曲も一緒に演奏します♪

そしてそして、まさかの1部の舞台の方にも4人共出演させて頂くことになりました！

0からのスタートですが、素晴らしい役者さんの皆様方とご一緒させて頂けることに感謝して、沢山吸収して、舞台の一員になれるように頑張ります！

初めての演技、初めての舞台、初めての博多座！

今年の夏は初めて尽くしの夏になりそうです。

そんな夏を経て、秋。
パワーアップした私達で、またみなさまとせんくらでお会いできますように⭐︎⭐︎

1966カルテット（アンサンブル）

ビートルズ来日50周年

私たちのカルテット名である「1966カルテット」

この1966は、ビートルズが来日し武道館公演を行った1966年にちなんでいます！

ビートルズが日本を熱狂させたこの記念すべき年から、今年でちょうど50周年！！！

私達もこの特別な年にちなんだコンサートを、東京銀座の王子ホールで行いました。

第一部は、ビートルズの歴史とともに名曲をたどり、
そして第二部には、ビートルズの武道館公演を完全再現！！

演奏曲目はもちろん、MCからお辞儀の仕方、動作までも、メンバーひとりひとりが研究し実践してみました。

過去の歴史的なコンサートを再現、というのは初めての経験でしたが、私達もあらたな発見をしつつ、お客様も笑顔で聴いていただくことができて、新鮮な経験となったコンサートでした！

せんくらでも、ビートルズの名曲をたっぷりとお届けいたします！

記念すべきビートルズ来日50周年の今年、皆さまと楽しい音楽の時間を過ごせることをとても楽しみにしています(*^o^*)

1966カルテット（アンサンブル）

今年の1966カルテット

皆様お久しぶりです！

今年もせんくら、出演させていただきます、1966カルテットです。
今年もいろんな場所で、いろんな1966カルテットをお聴きいただけそうです♪

まずは、なんとオープニングガラコンサートに出演させていただきます！

ここでは、普段の1966カルテットではなかなか聴けないクラシックの名曲を、1966カルテットならではのアレンジでお届けします♪
素晴らしいアーティストの皆様とご一緒します！光栄です！そして楽しみです！！！

そしてそして、ビートルズ来日50周年、ということで、もちろん！ビートルズづくしのコンサートもあります！

ここでは、あの1966年のビートルズ武道館公演を彷彿とさせる？！プログラムを考えているので、50年前を懐かしんでいただいたり、へぇ、そんな雰囲気だったんだー♪と体感していただいたり、と、皆様なりのタイムスリップをお楽しみくださいませ♪

今年も親子でお楽しみいただけるファミリーコンサートもやりますよー
*\(^o^)/*
クラシックの名曲から、みんな大好きなディズニーやジブリも！
いろんな仕掛けも用意してお待ちしておりますよー♪

そしてなんと言っても今年の見どころは！！

ピアニスト、ジュゼッペ・アンダローロさんとの共演です！！

ロックがお好き、ということで、このコンサートでは、ビートルズだけにとどまらず、マイケルジャクソンやクイーンまで、とことんロックにお届けしますよ！！
ジュゼッペ・アンダローロさんとは、クイーンの名曲の数々を共演予定です。
私たちも、どんなセッションになるのか、もぉワクワクが止まりません！！
きっと、これまでにないクイーンを聴けること間違いなしです！
皆様もお聴き逃しなく！！！！！

今年も、せんくらで皆様と大いに盛り上がれることを、楽しみにしています*\(^o^)/*

1966カルテット（アンサンブル）

音楽会のお楽しみ

皆様、こんにちは。
ソプラノの嘉目真木子（よしめまきこ）です。

梅雨とはいえ、真夏のような暑い日もあったりして、いよいよ本格的に夏が近づいてきましたね。

この「せんくら」も“音楽祭”ですが、ヨーロッパでもたくさんの“音楽祭”が行われているのをご存知の方も多いと思います。

ヴェローナ音楽祭、ザルツブルク音楽祭、グラインドボーン音楽祭、バイロイト音楽祭・・・70くらいはあるのではないでしょうか。
挙げたら本当にキリがないのですが、その中で私が訪れた音楽祭の思い出を今日は書きたいと思います。

留学中にはいくつか音楽祭を見て回りました。

グラインドボーン音楽祭は絶対に行きたかった音楽祭でした。
何しろ、学生時代にここのオペラ公演「イドメネオ」のDVDを観て勉強していたこともあるので、実際に生でこの劇場の公演を観たかったのです。
2演目観ることができました。
定評のモーツァルト「フィガロの結婚」、そしてドニゼッティ「ドン・パスクアーレ」でした。
どちらも素晴らしかったです。

しかし、この音楽祭、面白いんです。

まず、場所がイギリスはロンドンから電車で数時間揺られたところにあるルーズという街の外れにあります。
ルーズの駅の周りは少し観光地っぽいですが、何もない。
そして駅からはグラインドボーン音楽祭専用のリムジンバスが出ていて、現地へ。

しばらくすると、お屋敷らしき建物が見えてきました。

資産家のカントリーハウスにオペラ劇場を併設したようです。

こちらがオペラ劇場！

念願の公演開始！
しかし、幕間の休憩が２時間近くあるんです。
一体なぜ・・・？！

さらに、休憩時間には劇場から締め出されました。
その理由は・・・

このお屋敷の広ーいお庭で、ピクニックをするための時間だからでした。

お客さんは正装して来ているのですが、よく見ると皆んなバスケットに食べ物飲み物を持っていました。
ピクニックもこの音楽祭の風物詩なんですね。
知ってはいたのですが、私は敢えて何も持たずに行ったのでした。

カジュアルな服装の私は独り庭の低い塀に座り、劇場のカフェで買ったマフィンとコーヒーでお腹を満たしました。
美しく着飾った紳士淑女がビニールシートでシャンパン片手にピクニックを楽しむ姿を横目で見ながら・・・

皆様がグラインドボーン音楽祭に行かれる際は、是非どなたかと一緒に、ピクニックの準備をしていってくださいね！
きっと雰囲気を楽しめると思います。
劇場のレストランもありますが、要予約です。

音楽祭は数あれど、このグラインドボーンの独特な習慣は他ではなかなかないでしょう。

せんくらや、如何に？
この音楽祭はいろんな場所で、いろんな音楽がたくさん楽しめるのが最大の魅力ですよね。
さすがにピクニック込みの公演はないでしょうが・・・笑

私も期間中には仙台の街をいっぱい見て歩きたいと思います！
もちろん美味しいものへの期待も高まります 笑

皆様、３日間お読みくださりありがとうございました！
会場でお会いするのを楽しみにしております( ´ ▽ ` )ノ

 嘉目真木子（ソプラノ）