ブログ最終日となりました。

仙台市民交響楽団が初めてせんくらに出演させていただいてから5年。

自分自身も5つ歳を重ね、いろいろと思うところがありますが…それはひとまず置いておきます。

この5年の間、様々な事がありました。
その中でも一番の出来事は、やはり東日本大震災です。

当時は我々も音楽を出来る状況では無く、予定していた定期演奏会も中止を余儀なくされました。
ようやく楽器に触れる事が出来た時のあの気持ちは、一生忘れる事は無いと思います。

その反面、私達団員の生活が日常に戻りつつあっても、まだまだ不自由な生活をなさっている方々が大勢いらっしゃる中、音楽なんてやっていていいのだろうか？という思いもありました。

それでも、毎日の報道や情報番組で観た、ジャンルを問わない「音」や「声」によってもたらされた被災地のみなさんの笑顔や涙…。
この時ほど音楽の力を感じた事はありません。
アマチュアのオーケストラの私達に出来る事は、やはり音楽であると確信しました。

あれから2年と数ヶ月。

演奏が出来る事に感謝し、もちろん楽しむ事も忘れていません！！
今年のせんくらに出演出来る事は最高の楽しみです。
今回は大曲に挑みますが、初共演となる宮本先生と共に、心を込めて演奏します。

今現在の市民響はと言うと、6月の定期演奏会が終わり、一息つく間も無く練習に励んでいます。
いつもは演奏会の後にある【お疲れ休み】が今回は無し。
個人的には、だら～んとせず良かったと思っていますが、平均年齢が若干上がってきた我ら。
これからやってくる夏に不安が無いと言ったら……相当ありです。
（ヴァイオリン　鈴木）

《悲愴》のお話

はじめまして！仙台市民交響楽団でコンサートマスターを務めさせていただいております、ヴァイオリンパートの庭野と申します。

今回指定されたブログのお題はズバリ、チャイコフスキーの『交響曲第6番《悲愴》』。
言わずと知れた超名曲であり、このようなお題を与えられたことがすでに悲愴・・・。

せめて「ついに解明！衝撃のチャイコフスキー陰謀死説の真相とは！？」などとしてくれれば、まだあれこれ思うままに書きようがあったというものです。

ところで、チャイコフスキーと聞いてまず思い浮かぶのが、あの眉間にしわを寄せて下から睨みつけるようなコワモテの老人像でしょう。
もしくは左手で頭を抱えるようなポーズを撮った横顔の写真。

常に「憂い」がまとわりつくような印象は、人々の作品に対するイメージにも影響を及ぼし、特に『交響曲第6番《悲愴》』ともなると、誰もがチャイコフスキーの「暗い情熱」に導かれざるを得ないようです。

試しにCDショップの《悲愴》コーナーを覗いてみてください。
ジャケット写真からすでにただならぬ空気が漂っており、指揮者の苦悶の表情は、作品の行く末をありありと示しているようではありませんか。
（この曲に限っては、副題によるところが多分にありますが。）

そんな中、ふと私の目を引いたのは、ヤニック・ネゼ＝セガンの指揮によるCD。

昨今の音楽界をけん引する旗頭として台頭中の若手指揮者ですが、そのジャケットがちょっと「変」なのです。
ブルゾン風の上着に黒いVネックシャツ、そしてジーンズ姿の若者（指揮者本人）が、腕組みをしながら自信たっぷりのドヤ顔でこちらに笑いかける。

ちょっと待って、交響曲第5番なら分かるけど、《悲愴》でそんなグイグイ系はちょっと・・・。

しかし、面喰いつつも、私はこのネゼ＝セガンの姿勢が、《悲愴》交響曲の本質を突いていると感じたのです。

クラシック・ファンなら一度は手に取ったことがある、全音楽譜出版社のミニチュア・スコアの解説のなかで、著者は、《悲愴》交響曲を「レクイエム」と評する論調を批判しており、「もっと深く死と生の一般化された体験といったものを描いている」と述べています。

また、件の指揮者、ネゼ＝セガンも、CDの解説文のなかでは、この曲を安直に死と結びつけることを良しとはしていません。

もちろん、この曲がチャイコフスキーの死の直前、それもロシア革命につながる激動の19世紀末に書かれたことや、彼の陰のある性格のことを考えると、不穏なドラマ性を作品に求めることは決して間違いではないでしょう。
しかし、これらは単にチャイコフスキー自身の絶望を音にしたものなのでしょうか。

優美な第2楽章、心躍る第3楽章を聴いて、「これが本当に《悲愴》？」と頭を抱えた経験がおありの方も多いはずです。

生きる喜び、人を愛すること、痛み、悲しみ。

チャイコフスキー自身もこの曲の標題を「謎」と表現しているように、演奏者も聴衆も作品の向かう先に答えを見いだすことはできないのです。

しかし、演奏者が頭を抱えていては話になりません。
楽譜を見ながら自問自答を続け、なんとか解釈の着地点を見つける必要があります。

やはり死の痛ましさにむせび泣くことになったとしても、チャイコフスキーの投げかけた「人生とは？」という難問に対し、いかに内容たっぷりで説得力のある解答案を示すことができるか。

私はネゼ＝セガンのCDを眺めながら、この捉えどころのない物語に対し、悲哀に安寧することなく、あえて自信に満ちた立ち姿を見せる指揮者に驚嘆しつつも、自分たちの演奏により、お客様にどれだけ豊かで千差万別な感動をお伝えすることができるか、今から不安と期待でいてもたってもいられないのです。

・・・以上、とあるアマチュア音楽家の雑感、ご精読ありがとうございましたm(__)m

世界的な元オーボエ奏者にして、今や東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団の音楽監督を務める魂のマエストロ、宮本文昭先生のタクトのもと、いつも以上の力を発揮する（はずの）仙台市民交響楽団。
ぜひお楽しみに☆
（ヴァイオリン　庭野）

こんにちは、仙台市民交響楽団です！

初めましての方もお久しぶりな方も、こんにちは、仙台市民交響楽団です。
今日から3日間続くブログのトップバッターは、パーカッションの加藤が務めさせていただきます！！

仙台クラシックフェスティバルには2008年の出演以来、5年ぶり2度目の出演となりました。
初出演の際にもご紹介させて頂きましたが、改めて、仙台市民交響楽団（通称：市民響）について簡単にご説明させて頂きます。

市民響は1969年（昭和44年）、在仙の中学生、高校生を中心に仙台ユース・シンフォニー・オーケストラとして発足しました。1990年（平成2年）に現在の「仙台市民交響楽団」に名称を変更して現在に至ります。

仙台フィルハーモニー管弦楽団の先生方をトレーナーとしてお迎えするほか、各方面から著名な客演指揮者をお迎えして開催する年2回の定期演奏会は、今年の11月でなんと第69回目を数えます。
来年6月には第70回の開催となり、100の大台も見えてきた！？というところ。

年2回、という演奏会の開催ペースはアマチュアのオーケストラとしては多い方なのではないかという印象なのですが、市民響はこのほかにも在仙合唱団との共演や団内発表会などなど、日々精力的に活動しています。

そんな忙しい日々を送る市民響の団員ですが、2013年6月現在でその数は56名。
若さ溢れる学生さんから人生の酸いも甘いも噛み締めた団員歴〇十年の大ベテランまで、多種多様十人十色なメンバーが集まっています。
一見ばらばらに見える団員達ですが、一度ステージに上がればその集中力と団結力は感服モノ……のはず！？

宮本文昭先生指揮のもと、魂の籠った「悲愴」、お届けします！どうぞお楽しみに♪

（パーカッション　加藤）

音楽家という職業

昔ユダヤ人家族に４人息子がいると一人目はラビ、二人目は弁護士、３人目は医者、４人目は音楽家にする、と言う半分ジョーク、半分真実の時代があった。
そうすれば絶対食いっぱぐれがない、と言うわけだ。

ジュリアードの生徒を見ればどこの国が１０－２０年のうちに成長するかがわかる・・と言われていた。
なぜならそれだけの投資を次の世代にする国には将来があるからだ。

最初はたくさんのユダヤ人の音楽家達がヨーロッパからロシアから新天地アメリカにわたった。
ナチズムから逃れるために流れた多くの音楽家達の主流、ジンバリスト、ハイフェッツ、ホロビッツ、ピアチゴルスキー、
バルトーク・・・
たくさんいすぎて書ききれないほどの音楽家達が、そこで活躍して、また教育を始めた。

ジュリアードの先生方、ガラミアンなどもそのひとりだ。
カーテイス音楽院にはジンバリスト先生がいらしてそこで江藤俊哉先生は薫陶を受ける。
わたしたち「孫弟子」もその恩恵にあずかったわけだ。

そしてスターン、ズッカーマン、パールマンたちの時代、ユダヤ人真っ盛り。

６０－９０年代、たくさんの日本人たちがニューヨークに住んだ。
東京カルテットを作った原田幸一郎さん達、そのあと加藤知子さん、竹澤恭子さん　諏訪内晶子さん、・・五嶋みどりさん・・
ここも枚挙にいとまがない。

９０年以降、韓国人達の活躍が目立つようになる。
また仙台でも優勝したクララ・ジュミ・カンを始めドイツと韓国、ヨーロッパと日本の両親を持つ若きヴァイオリニスト達も世界的に素晴らしい成果をあげている。
ハーフと言う言葉ではなくまさに「ダブル」の文化背景と絶えない鍛錬がもたらした結果だと思う。

今コンクールなどを聞くと、がぜんチャイニーズ系アメリカ人。
台湾系の人が多い、そしてうまい。

やはり台湾、中国ともにこれから台頭してくることは明らかだ。

一度シンガポールから来たヴァイオリニストを教えたことがある。

英語で教育を受けているから英語は完璧。
そのうえ漢字OK、なんと強い武器だろう。そしてなによりそのおおらかで爽やかな姿勢が良い。

今回仙台国際コンクールで優勝したリチャード・リン君は昨年ブリュッセル、エリザベートコンクールで聞いた。
まじめで深い音を出す。良い音楽家だと感心した。
残念ながらその時はファイナルには行けなかったのだがそのあといろいろ話をした。

今回仙台で再び会って「So nice to see you again」と開口一番満面の笑み。
誰より優勝を心から驚きそして喜んでいる笑顔は見ていて気持ち良い。

１６歳のリ・ゼユ・ヴィクター。
実は直前に行われたモントリオールコンクールで私は彼を一位につけた。
なんと新鮮なチャイコフスキーのコンチェルトだっただろうか！
私も随分勉強させてもらった。
そしてわが国の成田達輝君、素晴らしい才能だ。

アジアにはこれからやるぞ、という気運がある。
南アメリカ、ブラジルに行った時もそう思った、怒涛のごとく鳴るオーケストラの音に唖然として思わず振り返ってしまった。
シベリウスのコンチェルトを弾いた際だ。
（Yuzunote ブラジル参照）

ブラジルを（環太平洋）としてしまうことには少し無理があるかもしれないが、将来はアジアから、あるいは南アメリカから、凄い人材がでてくるかもしれない。

そして日本はそういう国の憧れになるような先進国として、仙台は音楽の「中心」としてリーダーシップを取れればなあ～と夢見る。まんざら不可能でもない。

音楽家として食べていく事はますます難しくなっている。
しかし大元にあるのはキラキラとした瞳と好奇心だ。
いつまでも持ち続けたいと思う。

2013年6月　ブリュッセル
堀米ゆず子（ヴァイオリン）

仙台人の底力

仙台のセミファイナルの事だ。
数日仙台を留守にした審査委員の中に「帰ってきたらネットがつながらない」と言う人が何人かいた。
何をかくそう私もその一人だった。そしてその大変さ！
今またブリュッセルでネットがつながらない・・・
テレビも見られないと言う状態が続いている。
もうこの世の終わりだ！

夜になり電気がつくのが当たり前。
水道の蛇口をひねれば水が出るのが当たり前。
お湯にならないと大騒ぎする。

・・・・・・

震災後の数日間何もなかった生活。
それから自転車通勤をしたと言っていたうちは良いけれど、だんだんその物珍しさにも苦難が出てくる。
それより何より実際の食糧難で（痩せました）と友達は言う・・・

震災後の4月に帰った時だけ、成田から上野に向かう電車の照明が落とされていた。
みな肩を落とし、ヴァイオリンもなるべく人様の邪魔に成らぬよう持った。この感覚は70年代のものだ。

と・・・そのまま続くかと思いきや、6月には電気はこうこうと灯り、次の夏には自動販売機の灯りもいつのまにか元に戻っている・・・

原発・・・があれだけ恐ろしい事に成ることを体感したにもかかわらず再開・・・いや我々の生活が、その便利さが、電気がなくてはやっていけない事になっているのだ！

それでもちょっとの不便さで考えることがある。
きっかけ・・・というには余りに大変な思いをなさった東北の方々、そして行き場所のない憤り、怒り・・・

でも実はそれが底力なのだ。
そこで感じたこと、今持っている命、その大切さ・・
一度その事を思いっきり経験したことは大きいと思う。
私が昨年夏、フランクフルトでヴァイオリンを押収された時、ふらふらと税関を出た後それでも最初に思ったことがある。

「これは津波ではない。私はまだ生きている」

奥山市長がいみじくもおっしゃったように
「大変な時にこそ、音楽と言うものの力を感じました」

文化は憧れだ、とやはり宮城県出身の彫刻家、佐藤忠良さん、

音楽を渇望する仙台市民、心から応援します。

そしてせんくら、ありがとう！

2013年6月ブリュッセルにて
堀米ゆず子（ヴァイオリン）

仙台

飛行機に電車を乗り継いで仙台駅に着いた。
5月24日のことだ。
新しくホテルウェスティンにチェックインする。
高層ホテルだ。
震災の折、26階レストランの皿が一枚も割れなかったという…

28階の部屋に着く。
新しい作り、お風呂場も仕切られているが不透明ガラスで圧迫感がない。

テラス・・・には出られないのだが広々とした間取りは何と心地よいことか！安心できる。

ふと遠くを見ると・・・海岸が見える。
本来ならば、「あ！海だ」と思うところだが、被災地となり、音も人もなくなった光景は実際現地に行ってみなければわからないことだ。

忘れていたわけではない。

その大震災を乗り越えて仙台国際音楽コンクールは無事行われた。
いや、無事どころではない、私たちはホテルばかりではなく、3年ぶりに訪れた青年文化センターの音の響きにびっくりした。
以前残響が多すぎる等非難の声もあったこのセンターの音響は今日聞くモーツアルトにふさわしい豊な、そして素晴らしい響きに変わった。

そして各地からやってきた室内オーケストラの質の高さ、仙台フィルの（よくぞここまで来た）と感慨に堪えない響きに仙台人の底力を感じたのは私だけではなかった。

あたかも何事もなかったかのように・・・物事は進められ、しかしながら宗審査委員長の（講評）の折
「よくぞ皆さまこのコンクールを続けてくださいました。みなさんの音楽への深い理解、そして愛情を感じて私は心を打たれました」
との声が聞こえた時、胸がきゅんとした。
幾柄にも重なる修羅場、思い出、そして再び音楽をできる喜びに胸打ちひしがれた方も多かったと思う。

世界中から集まった若きヴァイオリニスト達。
16歳と言えば息子の年だ。
それで私たちがひくようなレパートリーを難なくこなす。
21歳と言えばまだまだ若いと思うのに彼らの間では5歳もの差がある！

いろいろな思いを残してコンクールは終わった。

改めて思う。復興、というのか底力というのか・・・

なんとも（すごいもの）を見せていただいたと言うのが正直な感想だ。

もう怖い事は何もない。前進あるのみだ。祝仙台市民！！

せんくらに向けてまっしぐら！

2013年6月ブリュッセルにて
堀米ゆず子（ヴァイオリン）

仙台はふるさと

もう７６年も前、僕の生まれて初めての旅は東北本線に乗り、青函連絡船に揺られて、母が育った室蘭にだった。

１歳にもならなかった僕が母に抱かれて函館埠頭で写っている写真がある。
武蔵野音楽学校で恋をし結婚した父と母の初めての子供だった。
両親は室蘭で演奏会をし、札幌では日本放送協会で演奏しのだが、祖父と祖母に初孫を早く見せたい気持ちもあったのだろう。

祖父小野誠と祖母かつは仙台の人。
だが眼医者であった誠さんは第一子である母が３歳の時に室蘭に移り、全部で９人の子供をもうけ、晩年はまた仙台に戻り、５６歳の若さで亡くなった。

祖母かつは「誠さんはずるい。私を愛して愛して、さっさと往ってしまった」とよくぼやいていた。

仙台には叔父や叔母がたくさんいたので、僕は子供の時から仙台には良く行っていた。
いまでは従兄弟たちもたくさんいる。

６月１６日にも出かけて演奏もしてきたところだ。
舘野泉（ピアノ）

明日はN響と初練習

雨が降ったりやんだりの一日。
今日は午後から歯医者に行ってきた。

入れ歯を作るので今月はもう３回目。
一週間後の４回目でやっと入れ歯が完成する。
思えばこのひと月近く上も下も歯がほとんどない状態でよく頑張ってきたよ。

４月の初めには１週間入院して両目の手術もしたんだよ。
白内障というやつ。

目をいじられるのは怖くて、これはもう３０年近くも我慢していたのだけど、そろそろ年貢の納め時。
覚悟してやってもらったら見える見える！
眼鏡なしで遠くも近くも全部はっきり見えるからぶったまげた。

僕の仙台のお祖父さんは眼医者だったし、小父さんたち、従兄弟たち、従妹の連れ合いまで医者なのだから、もっと早く言うことを聞いておけばよかったかな。

それはともかく今日はマグヌッソンの「アイスランドの風景」
モンサルヴァジェの「３つの肖像」吉松隆の「平清盛」
光永浩一郎の「サムライ」平野一郎の「微笑の樹」を勉強。

よくやるな！
あと自分で自分を労って枝豆を茹で、アスパラガスも茹でて、それが今日のご褒美です。
もちろん芋焼酎で晩酌。極楽極楽。

ノルドグレンは勉強出来なかったけど、明日朝N響の練習に行く前にみます。

おやすみなさい。
舘野泉（ピアノ）

雨だな～

空梅雨だと思っていたら一転、各地とも大雨の予報が出ていて、東京もパットしない。
明日からN響との練習が始まるので、今日はその曲の勉強で一日が過ぎる。
その曲とはノルドグレン作曲の左手のためのピアノ協奏曲＜小泉八雲の「怪談」による「死体にまたがった男」＞だ。

２００４年に僕が左手のピアニストとしてステージに復帰する時にノルドグレンが作曲してくれた。
以来現在まで１０回ほど演奏しているしCDにもなっているが、日本のオーケストラとの共演は今回が初めて。
指揮は下野竜也さんで、昨年夏の一柳慧のピアノ協奏曲第５番世界初演以来だ。

これからの日本の音楽界を背負っていく逸材だと思っている。

１０月の仙クラではノルドグレンは弾かないけれど、小泉八雲の伝説に基づいて＜精霊の海＞という素晴らしい作品を書いてくれた平野一郎さんの、これは円空に倣った＜微笑の樹＞という３０分ほどかかる大曲を演奏する。

昨年１２月８日に東京で世界初演、１２月１５日にベルリンでヨーロッパ初演した。
乞うご期待！
舘野泉（ピアノ）

＊ノルドグレンの協奏曲は、日本のオーケストラと初共演と書かれていますが、
その後、ご本人の訂正がありました。
舘野泉オフィシャルブログにてご覧ください。
http://blog.izumi-tateno.com/

ドイツの春の味覚

ドイツの春の食べ物の楽しみといえば、シュパーゲルという白アスパラガスです！
この時期になるとスーパーや市場、また街中に臨時のスタンドが出来てシュパーゲルが売られています。
一般的な食べ方は茹でて、オランダ風ソース（卵の黄身とクリームが混ざったようなソース）で頂きます。
甘みがあって歯ごたえも良くとても美味しいです。

ドイツのレストランではパスタは茹で過ぎになっている事がよくありますが、シュパーゲルの茹で過ぎは絶対許されず、茹で加減に非常にこだわりがあるらしいです。
シュパーゲル専用のお鍋や皮むき機なども売っているほど、ドイツ人にとって大切なもののようです。

皆様も春にドイツに旅行された際は是非試してみて下さい。

今日で３日間のブログはおしまいになります。
お付き合いありがとうございました。
せんくらの会場でお会い出来る事、楽しみにしています！！
津田裕也（ピアノ）