仲道祐子（６）「プログラム」

写真　by 長谷川陽子さん
長谷川邸でのリハ中!

今年もせんくらでは3つのソロ・プログラムを演奏致します。今日のブログは、そのプログラムについて、です。

今回は、3プログラム共にうっとり、まったり、皆様に幻想的な世界をお楽しみいただきたい、という趣旨でのプログラミングです。

まず、Aプロから。こちらは今年の没後、生誕、・・・年の作曲家達をちょっと意識してみました。

最初のスカルラッティ、こちらは没後250年。スカルラッティのソナタは本当にたくさんあって削って絞り込んで行くのが大変・・・と、書こうと思っていたのですが、プログラムにのせるのは好きな曲からキャラクターのバランス良い組み合わせで、との選考基準にしましたら、ぱっと3曲決定致しました。それだけこの3曲が好きです!

そして、グリーグは没後100年。私にとってのグリーグは独特な存在で、なんというか音楽史の流れとも関係なく、他の作曲家とも関係なく、いきなりグリーグという作曲家の世界が空中にポンと存在していた、というイメージなんです。(イメージを言葉で表現するのは難しい・・。分かり辛くてすみません。)グリーグのピアノコンチェルトも大好き。今回はソロ曲なので、叙情小曲集よりの選曲です。

そして、ベートーヴェンの「月光」。こちらは、没後生誕記念年には引っかかっていないのですが・・・。スカルラッティ、グリーグの叙情小曲集、ときたら、「幻想的にでも、かっちりプログラムを締めたい」、という事でこの選曲となりました。

そして、Bプロ。
大好きな作曲家の筆頭に上がるリストのプログラムです。もともと、リストはサロンなどで大活躍し、上流社会のご婦人方からも絶大なる人気を誇った作曲家なので、せんくらのコンセプトの「どこかで聞いたあの曲」や、なじみ易い旋律を持った曲の宝庫!しかも華やかさも併せ持っている作曲家です。そして、そんな曲の宝庫の中から、「うっとりまったり幻想的」をテーマに選曲致しました。前半は有名な愛の夢を始め、なじみ易い旋律を持った叙情的な小品が中心です。そしてメリハリつけるためにも、後半は幻想的な内容を技巧的にも魅せるドラマティックな曲「ダンテを読んで」でしめます。

3つめのプログラムはA,Bプログラムの良いとこどり。と、なっています。グリーグの叙情小曲集をAプロでは古典ものでサンドイッチしていたのに対し、こちらはロマン派リストでサンドイッチしております。前後の曲の傾向がこれだけ違うと叙情小曲集もきっとAプロとは違った表情を魅せてくれる事でしょうし、「ダンテを読んで」もオールリストプログラムとは違った一面が感じられると思います。

プログラムの曲は違っても、「うっとりまったり幻想的」(何度もクドく連呼してしまいました・・・。)な時間を皆様と共有出来ましたら嬉しく思います。是非、聴きにいらしてくださいませ!

池上英樹（６）

せんくらでもやらせていただいたストレッチ講座。

昨年からクラシックバレエの先生のもと習い始めたのがはまるきっかけで、今はレッスンビデオを見ながら、いける時は習いながらやっています。打楽器ほど柔軟性を要求される楽器はないかもしれませんね。

今年のせんくらでは、昨年より進化した柔軟性のためのストレッチや、リズムの取り方のうちで非常に奥深い裏拍の感じ方を体感するクラスなどをやろうと思っています。

その中でアフリカンリズムや、フラメンコのリズムなどを使って、裏の感覚が呼び起こされるといいな～と思います。

僕は歌の発声やピアノ奏法などを参考にして自分なりの奏法を考えてきたんですが、音色やニュアンスを引き出すために、ピアノのように鍵盤を押さえておけないために、音をつなげるために様々な身体的感覚を必要とします。そんな打楽器の叩くだけからの脱皮にも皆さんに理解してほしいなあともエラそうに思ったりしています。

池上英樹
オフィシャルHP　http://www.hideki-ikegami.com

仲道祐子（５）「東京都庭園美術館」

（C)宮下マキ

東京都庭園美術館。
ご存知でしょうか?

友達に「ねえねえ、東京都庭園美術館って知ってる?」と聞いてみたところ、「私ねぇ、大好きなのよ～。アール・デコ様式の素晴らしい建物があってね、庭園も含め雰囲気があって素敵なの。昔は建物の壁が白く塗られていたのだけれど、創建当時はクリーム色だったという事で塗り直されたのよ。今の色のほうがやわらかい感じがして好きだわ。」
ファンが多く、リピーターも多い、とは聞いていましたが私の友達も正にその一人でした。

私は何年か前に友人の結婚式でこの場所を訪れました。建物の壁が白だったのかクリーム色だったのか???は記憶には無いのですが、何の予備知識も無く訪れたにもかかわらず、その素晴らしさは充分に感じ取る事が出来、とても印象的な結婚式となりました。ゆっくりお庭のほうも見てみたい・・・と思ったものの、今日まで時間が過ぎてしまった場所の一つです。

ちなみに、このクリーム色の外壁の建物は、昭和天皇の皇后の叔父にあたる朝香宮邸として建てられたもの。
朝香宮はフランスに留学していた当時、ドライブ中に事故にあって怪我を負い、朝香宮妃は事故当時日本にいたものの、急遽フランスに向かって治療と静養のために夫婦で暫く（２年間）フランスに留まることになったそう。その間に、パリで開催された「アール・デコ博覧会」を見たり、アールデコへの造詣を強めそれが帰国後作られた朝香宮邸へと結実した・・・と言われているそうです。妃殿下はこの邸宅が完成した年に亡くなられたので実質、半年しか住めなかったそう。

この朝香宮邸の玄関にあるラリックの装飾ガラスが特に素晴らしいと言われているそうですが、なんとこの装飾ガラス、大きなひびが入っているそうです。朝香宮のお子さんの一人が遊んでいて（？）ひびを入れてしまったのだとか。フランスに替えを依頼したのだけれど、何せ特注作品で手に入らなくて、そのままになった…ということらしい・・・。
(・・・子供が遊んでいて、シーツに口紅で落書きした、とか、フローリングの床全体にサインペンでお絵かきされてしまった・・・などという事で目くじらをたてているようではまだまだ小さい、と、反省した次第です)

朝香宮妃は明治天皇の皇女なのだそうで、身分としては奥様の方がずっと上。それで自然と奥様を立てるような態度になっていて、そうした態度がフランスに外遊した際に、向こうで受けたそう・・・レディファーストということで。
(以上、庭園美術館リピーターであった友達からの情報)

皆さんもだんだん美術館に興味を持って来ませんか???
実は、この素晴らしい環境の中、朝香宮邸でコンサートが催されるんです。ちなみに私も7/14(土)昼、夜の部と二回出演予定です!!!終演後のティータイムにて、出演者との懇親会もあるそうです。庭園美術館を楽しみながらコンサートも聴ける・・・東京近辺にお住まいの方々、いかがですか?

東京都庭園美術館コンサート2007
お問い合わせ
シム:03-3263-8582

池上英樹（５）

毎朝山梨にいる時は散歩しています。

いろんな木々の間をくぐりぬけながら毎日感じ方が違うことに、自分でも不思議なもんだと思っています。

こんな朝の光を詩に出来て、素敵なメロディーがつけられたら、ドイツ歌曲の珠玉の作品たちのようになるような。。。

僕の先生も歌の歌詞を読んでいる時、愛の目線だな～とよく感じました。

歌詞がない僕の楽器でも同じこと。

楽譜を見つめる時、いろんな愛の形はあるでしょうが、愛の目線で読みたいといつも思っています。

池上英樹
オフィシャルHP　http://www.hideki-ikegami.com

仲道祐子（４）「美容院」

明日は長谷川陽子さんとご一緒に静岡でコンサート。マチネーのため日帰り予定。

従って、今日の午後は陽子さんとリハ。リハ時の写真、撮り忘れなかったら明日か明後日のブログに添付致します。どうぞ、お楽しみに～!

長谷川陽子さんと私、実は同じヘアースタイリストさんに髪の毛を切って貰っています。正確に言いますと、ある日、コーヒーを飲んでいる陽子さんのヘアースタイルを見て突然、「ねぇ、髪の毛どこで切っているの?」と質問。どこそこの店の何々さん、と教えて貰い早速後日にそこに電話してみた・・・・という押しかけ方式、同じヘアースタイリストです。

ところで、(女性の）みなさん、シャンプー後の濡れた髪を乾かす時ってちゃんとドライヤー両方の手で持ち替えて使っていますか?

私は専ら利き手である右手にドライヤーを持って全体をガーッと乾かす派だったのですが、それだと頭の右側の髪が撥ねてしまうのだそうな・・・。「頭の左半分は右手にドライヤーを持って上からかける、右半分は左手に持ち替えて上からかける、ちょっと試して見て下さい。」とそのヘアースタイリストさんに教えて貰い、即自宅で実験してみましたとも。左手を使いこなす事に慣れるまで一週間くらいかかりましたが、それまでくせっ毛のせいもありとても苦労していた髪の撥ねが見事に納まり、正に目からうろこでございました。

稀に、朝時間が無く以前のように右手だけでガーッと乾かしてからヘアーサロンに行くと「あ、今日は右手で髪の毛乾かしてきましたね。」・・・プロの目、恐るべし。

後、もう一つ教えて貰って「なるほど～」だったのが「髪をアイロンで巻くときは、事前にヘアーワックスを塗ってから巻いて下さいね。持ちが違います。」
正しくその通りでした!長い髪の皆さん、試して見て下さいませ。

ただ、残念な事にコンサートの時はこの方法が使えない事がまま、あります・・・。大体いつも本番ちょっと前に最後の髪の仕上げとして髪を巻いているのですが、ワックスというのは触ると手がベタベタするのです。当然ベタベタの手ではピアノは弾けないので石鹸で手を洗いたいのですが、石鹸を求めて廊下の端のほうまで行かなくてはいけない場合、本番までの限られた時間内ではなかなかそこまで出来ない、ああ、残念。となります。

いつも思うのですが、美容室というのはなかなかの激務。営業時間も長いし、営業中は食事している暇がほとんど無いくらい忙しそう。「うちに帰って何かしたい時はねえ、座ってはいけないんですよ～。」とカラー担当の方がおっしゃってました。「座るとそのまま動けなくなって、朝まで寝てしまう事もあるので・・・。」

確かに。一度座ってしまうともう一度立ち上がるのが面倒な事って多々、あります。

ああ、だから、私はピアニストになれたのかしら?一度ピアノの前に座ってしまったら、次に立ち上がる気分になるまでは必然的にさらってしまいますものね。

今日は、思いっきり止め処も無い雑談のみとなってしまいました。

せんくらでは長谷川陽子さんと私、一緒のステージに立っているのをご覧になって、ふむふむ、と髪型を眺めてみてくださいませ。

池上英樹（４）

打楽器の作品は当然ながら一曲一曲使用する楽器が違います。

オーケストラに使用するようなシンプルな西洋打楽器から、民族楽器、更には自作しなければならないようなものまで多岐に渡ります。

僕がミュンヘンコンクールの時にやった曲では特に楽器指定もなく、音程関係だけが示されている曲等もあり、いろんな楽器が欲しかったのですがお金もなかったのでいくつかは100円ショップ？！（本当です）でも調達しました。。。

今トライしている作品も、楽器は指定なしで、ある発音の感じと似ている音の楽器を探せ！というものもあります。

毎回四苦八苦していますが、ただやることに意味があるというだけのことではないので、やはりその作品の肝心な部分まで到達できるよういろいろな方向から勉強しています。

今はさらに演劇的な方向に向かっています。

7月に初演する作品も声や少し演技的なものも組み込んで作ってもらっています。

以下先日演奏したケヴィン・ヴォラン（作曲家）の言葉から引用します。
この言葉は現代音楽全般に通じること、そしてクラシックとして評価が確立されている(ように見える)作品についても言えるのではないでしょうか？

「トーキングドラムを含んでいる音楽のコンサートでは、ドラムスがメッセージを中継するのに用いられるとよくいわれています。でも、不思議に思うのは、私たちはこれを話せますか？このいくらかのメッセージを理解しようとして、私たちはこの音楽を違ったふうに聞かなければならないでしょうか？または、彼らが伝達しているかもしれない重要なニュースを抜きにして、私たちは絶対音楽として音を評価しているでしょうか？そして、理解されていないことを知っている上でメッセージを送り、エネルギッシュにパフォーマンスしている彼らはどうでしょうか？
この混乱させるイメージはShe Who Sleeps With A Small Blanket へ最初の創作意欲と刺激を与えました。　K.ヴォラン」

池上英樹
オフィシャルHP　http://www.hideki-ikegami.com

仲道祐子（３）「生協」

何ヶ月か前に生協に加入しました。
何故って?
お米を買いに行くのが面倒くさいから・・・・。

ちなみに我が家のお米消費量はとても多い!(ような気がする・・・。)
何しろ私は大のお米党。朝昼晩ご飯は当たり前。コンサート直前にちょっと何かつまむ時でもおにぎりなどのご飯もの。(ご飯を食べないとコンサート中エネルギー不足になりそうな気がする・・・)とにかくご飯大好き!!!なのです。
(仙台はお米もとてもおいしいところ。楽しみにしています!!!)

で、話を元に戻しますが、
生協に加入する前はお米を買いに、ご近所ではありますが、コロ付きカバンをごろごろと牽いて頻繁に出掛けていた訳です。5キロ10キロ単位で買うのですから、いくらコロ付きカバンとは言え重たい。ご近所とは言えコロ付きカバンのゴロゴロという音はかなり響いて恥ずかしい。「ご旅行ですか?お仕事ですか?」などと声をかけられると「いえ、ちょっと・・・。」と答えつつ更に恥ずかしい。何か良い解決策は無いものか・・・、と思っていた矢先「ぴんぽーん、生協ですが～」と玄関先にご案内の方が偶然いらしたのです。

即、お試しに加入。
最初の一、二ヶ月間。生協の便利さに感動しました。
お米や食料品は勿論のこと、クラシックのCDからお墓まで何でも買えてしまう品揃えの凄さ。ちょっと試してみたくなるようなお惣菜や冷凍食品、それに気の効いた便利グッズ。いろいろお試しさせていただきました。実に楽しかったです～!!!

三ヶ月目くらい～
小まめに注文するのがだんだんと面倒くさくなってきて、肝心のお米なども3,40キロ単位でまとめてドーンと買うようになってくる・・・。

すると、当然の事ながら毎週注文しなくても良くなってきました。でも、商品のご案内は毎週毎週持ってきて下さる・・・。しかも、食料品からお墓に至るまで何でも買えるのですから商品案内の冊子の分厚さはかなりのもの。それを見ないで注文しなければ良いものの、「ひょっとしたらとても便利な物があるかもしれない!」と目を通さずにはいられない厄介な性格の持ち主なもので。そして生協の注文の前日に本番などがあって夜遅くに帰宅するような時も「あ、明日は生協の日。カタログ見て注文書に記入しなくては・・・。」
ちょっと義務感を感じ始めて来た今日この頃です。

思い返せば・・・
通販にはまった時もそうでした・・・。カタログを見ているだけでも、「まあ、こんなに便利なものがある!」ととにかく楽しい。注文して実際その商品が届くまでのワクワク感も何とも嬉しい。その商品を使用している時も幸福感に満ち満ちて・・・・
でも、私にとっては落とし穴が一つだけあったのでした。
翌月の注文を商品を受け取ってから10日以内に決定しなくてはいけない、という事。こちらも新しいカタログが毎月どっさりと送られてきて、それを眺めるのは大好きなのですが、私にとっては頑張らないと10日以内に目が通せない量のご案内。ちょっと負担になり始め注文頻度は少なくなってしまいました。
うーん。通販といい、生協といい、締め切りに追われるという束縛感が嫌なのです。何しろ音楽家は、コンサートは何月何日、と、ある意味締め切りに追われる職業。締め切りはコンサートだけで充分です。

でも、実際のところ、お米を買うのに生協以上に便利な方法って何かあるかしら???
カタログは隅から隅まで熟読しないと気がすまない凝り性と、究極の面倒くさがりが同居する性格を手なずけつつ、便利な物は便利に利用して行きたいものです。

池上英樹（３）

今日はまずマリンバについて書きますね。

この楽器まずどうやって運んできたの？といつも不思議がられます。
でかいんですよね、確かに。

長さは３メートル弱あり、コンサートグランドピアノと同じくらい。しかし分解できて少し大きめの車なら積んで移動できます。

上の鍵盤ははずしてのり巻き状に包んで２つのたわらができます。その後、鍵盤を支えている４つの棒状のものは折りたため、２つセットで包みます。残るはパイプと側板ですが、これも２つ、ないし３つになり、重ねられるようになるんです。ここまで作業約１５分、そのあと積み込みしても３０分あれば完了です。

女性ひとりでは大変だと思いますが、みんな打楽器の人は学生時代から鍛えられているので当然のようにやっています。大変なのは打楽器！

それはまた明日。。。

池上英樹
オフィシャルHP　http://www.hideki-ikegami.com

仲道祐子（２）「ご当地グルメ」

南山大学管弦楽団第85回定期演奏会のための練習にて
指揮の田久保裕一さんと

日頃、ピアニストをしていますと、大変有難い事に日本全国あちこちに行く事が出来ます。もっとも、駅または空港に到着したらホールに直行。コンサートが終わるまでホールの中に滞在。コンサート後はもう夜なので食事してホテルに帰って寝て、次の朝起きたら駅または飛行場直行、そして帰京・・・というパターンが一番多いので、なかなか観光までは手がまわりません。でも、そんな中でもご当地グルメに巡り合う事が出来た時の喜びは格別です!

今月上旬、南山大学管弦楽団の定期演奏会のため、名古屋に行って参りました。

それにしても、名古屋の食文化は実に奥が深い!!!

今回は手羽先屋さんに出掛け、鳥の手羽先や味噌カツなどなど堪能して来ました。手羽先のお店も2軒有名なお店があるそうで、それぞれに味の赴きが違うのだとか。今回もその味に酔いしれましたが、もう一軒のほうにもいつか行ってみたいものです。ひつまぶしや味噌煮込みうどん(これは残念ながらまだ食した事がございません!!!)天むす、名古屋コーチンなどなど、ご当地グルメ堪能すべきものが一杯です。

そんな中で、今回また新たな美味!!!と出会ってしまいました。コンサート前に学生さん達が楽屋に差し入れして下さった「鬼まんじゅう」です。とてもいかめしい命名なので実物とは遠くかけ離れたイメージの名前ですが、鬼作堂というお店の商品でしたのでそちらからの命名と思われます。ベースはサツマイモ。大きなサツマイモの塊が入った生地がまるでワッフルのような形に整えてあるもので、普通バージョンと、黒砂糖入りバージョンと二つが入っておりました。見るからに「これはおいしい筈だ!!!」と確信を持てる物で、喜びのあまり写真を撮ろうという意識など宇宙の彼方、すぐ手をつけてしまったので写真は存在いたしません。それにしても「～～～～～～～!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!」なお味でした。世の中にはまだまだ感動的な美味との出会いが存在するものですね。

さて、せんくらの仙台!

こちらも美味の宝庫!!!

十月が非常に待ち遠しく楽しみです。ちなみにせんくら2006の初日最初のコンサート終了後などは長谷川陽子さんとご一緒に「牛タンが食べたい。牛タン、牛タン」と、荷物をホテルに降ろすなりランチに出掛けたものでした。

そうそう、前回コンサート終了後にいらして下さったお客様とお話していたところ、仙台駅におすすめ名物駅弁があるとの情報をゲット。帰京する時は絶対そのお弁当を食べながら帰ろう!と心に決め待つ事二日間。「ああ、せんくら終わってしまった～。」と一抹の寂しさを感じつつも仙台駅に着いた私の目指す物は「こばやし」のお弁当!

そして、新幹線改札を入った右奥の売店に「こばやし」の旗を発見。喜び勇んでその売店にかけつけたものの、既に「こばやし」のお弁当は完売・・・・。

とてつもなく大きい宿題を仙台に残したままの帰京となってしまいました。今年こそは、今年こそは!こばやしのお弁当をゲットしたいものです!

皆さんも会場で仲道祐子を見かけた際には、いろいろとおいしいご当地グルメ情報、教えてくださいませ、ね。

池上英樹（２）

山梨に移り住んで、今年で３年になります。

海外で買い集めた楽器や、新作をやるごとに増えていった楽器たちが今は家のほとんどを埋め尽くしています。

楽器と共に移住する宿命です、ホントに。

演奏の半数を占めるマリンバもヨーロッパで主流なアダムスというオランダ製の楽器を使用しています。音域が５オクターヴ半という広さを特注で作ったのが７年前で、その当時は世界に１台しかない楽器でした。

まだまだ発展途上中の楽器ですが、世界中それぞれ特徴をもった楽器があります。

打楽器と言うと叩くだけで、音色などそんなに変わらないのでは？と思われるかもしれません。しかし、風鈴一つとっても一音鳴るだけで何かしらの感覚を呼び覚ますものですよね？その同じものが一つとない音を求めて楽器はどんどん増えていきます。ちなみに風鈴だけでも１０個以上はあります。。。

人それぞれ違うように、同じ種類のものでも音色が全く違います。

マリンバでは、他の西洋楽器と同じように一つの楽器からいかに様々な音やニュアンスを引き出すか、という楽しみがあり、打楽器もまたそうですが、いろんな楽器を組み合わせて無限の音世界を作れるという、大変ですが挑戦しがいのある分野です。

これから演奏会のために楽器たちを車に積み込んで移動です。
新しい作品はどのように観客に響くのでしょうか。。。

池上英樹
オフィシャルHP　http://www.hideki-ikegami.com